Deine Objekte strahlen eine große Fülle und Freude aus – wie bringst du diese Gefühle in deine Werke ein?

Ich liebe kräftige Farben und alles, was Energie und starke Vibrationen ausstrahlt – Dinge, die den Blick einfangen und ihn für einen Moment festhalten. Ich selbst fühle mich davon angezogen, und ich glaube, das spiegelt sich auf irgendeine Weise auch in der Wahrnehmung meiner Arbeiten. Was das Gefühl von Fülle betrifft, meinst du vermutlich die weichen, geschwungenen Formen, die meine Objekte auszeichnen. Diese Suche hat mit allem zu tun, was organisch ist – mit den Formen, die ich in der Natur finde und die mich aufgrund ihrer Bewegung tief faszinieren. Für mich ist diese Bewegung etwas Lebendiges, das zu mir spricht und das ich in meiner Arbeit wiedergeben möchte.

Welche Rolle spielen Intuition und Planung in deinem kreativen Prozess?

Planung spielt definitiv eine wichtige Rolle. Ich beginne oft mit einer klaren Idee und mache eine Skizze oder ein Zeichnung. Doch im Arbeitsprozess entwickelt sich diese Idee weiter, sie verändert sich. Ich mag es, mich nicht starr an die ursprüngliche Vorstellung zu klammern, sondern der Intuition des Moments zu folgen – jener, die aus den Händen kommt, während ich arbeite. Oft ist es das Material selbst, das mir zeigt, wohin es gehen soll, und mich ganz natürlich durch den Prozess führt.

Und was ist dein liebster Moment in diesem Prozess?

Ich liebe sowohl den Anfang, wenn sich alles langsam formt und noch jede Möglichkeit offen ist, als auch den finalen Feinschliff – den Moment, in dem ich jedes Detail verfeinere und die Form ihre endgültige Gestalt annimmt und das Ergebnis sichtbar wird.