Die Straßburger Feinschmiedin Annie Sibert verwandelt Alltägliches in Schmuck aus Eisen, Gold und Silber – einen Haargummi, einen QR-Code, ein einzelnes Haar. Im Gespräch mit amao.art erzählt sie von der koreanischen Einlegetechnik, von kreativen Blockaden und davon, warum sie bei ihren Ideen nie Kompromisse macht. Ihre Arbeiten bewegen sich an der Grenze zwischen Schmuck, Skulptur und Konzeptkunst.

Wie wird ein Flokati-Badteppich zum Ausgangspunkt einer Vasenreihe, und was hat eine Spätzlepresse im Porzellan-Atelier zu suchen? Der Künstler Jungwoon Lee spricht mit amao.art über extrudierte Porzellan-„Fusseln", aufwendige Intarsien und seine Faszination für die Architektur Mesopotamiens. Ein Gespräch über Material, das dorthin gebracht wird, wo man denkt, es ginge eigentlich nicht mehr.

Die Slab-Technik und das Drehen gehören zu den ältesten keramischen Verfahren – und könnten unterschiedlicher kaum sein. Während bei der Slab-Technik Tonplatten modelliert und aufgebaut werden, entsteht auf der Drehscheibe Form durch Rotation und Rhythmus. Entstehung, Technik und ein Blick darauf, wie Martina Geroni und Alice del Ferraro diese Traditionen heute weiterdenken.

Von Lucas Cranach bis Carla Movia & von Gold bis Filzstift: Die Gliederkette ist mehr als Schmuck. Diese Art Story erzählt, wie sich Form, Material und Bedeutung über 500 Jahre hinweg verändert haben – als Prunk, Statussymbol und schließlich als spekulatives Zukunftsobjekt. Eine Geschichte zwischen Bildpolitik und Recyclingkunst.

In einer Werkstatt in Valenza trifft jahrhundertealtes Goldschmiedehandwerk auf flüssiges Glas und zenitgenössische Pop-Ästhetik. Chiara Bello verwandelt Tierformen in leuchtende Schmuckobjekte – vergoldet, emailliert, gebrannt, geschliffen. Ihre Ringe und Halskette erzählen von Feuer, Farbe und piemontesischer Goldschmiedekunst.

Leinen ist für uns mehr als nur Textil: Es ist ein Bekenntnis zu zeitlosem Design, nachhaltigen Materialien und Objekten mit Charakter. Vom Flachsfeld bis zur letzten Faser steht Leinen für Verantwortung, Qualität und die Kunst, aus Natur ein Unikat zu machen.

In ihrem Atelier im Alentejo vereint Helena traditionelles Handwerk mit zeitgenössischem Design. Aus Naturfasern und Holzrahmen entstehen handgewebte Lichtobjekte, die jedes für sich ein Unikat sind. Inspiriert von einem alten Lampenschirm interpretiert Helena den Klassiker neu und schafft so eine Symbiose aus Tradition und Moderne.

Im Sommer 1905 öffnet Matisse in Collioure sein Fenster — und erschafft mit „Open Window, Collioure“ ein Fest aus Farbe, Licht und Freiheit. Sein Mut zur Farbe prägt bis heute Keramik, Interior Design und Mode.