Deine Arbeiten erinnern an Miniatur-Architekturen – geometrisch klar, oft blockartig konstruiert und sind dabei voller Farbe und spielerischer Kontraste. Was fasziniert dich an diesem Gegensatz?

In der Frage wurde bereits ein Aspekt genannt, den ich in meiner Arbeit tatsächlich beabsichtige. Sie sprechen von einem spielerischen Farbkontrast – und rückblickend auf meine bisherigen Arbeiten kann ich sagen, dass ich auf einfache, architektonische Formen und repetitive Muster stets Kontraste in Textur oder Farbigkeit gesetzt habe. Für mich bedeutet das, einer strukturellen Ordnung eine sinnliche Verspieltheit hinzuzufügen. Gerade innerhalb eines klaren, architektonisch geordneten Rahmens finde ich es faszinierend, wie spielerische Elemente das Gleichgewicht nicht stören, sondern im Gegenteil: Sie bringen Lebendigkeit und visuelle Spannung in das Ganze – und genau das übt auf mich eine große Faszination aus.

Du beendest gerade dein Studium, hast aber bereits eine sehr prägnante Formensprache entwickelt. Wie ist sie entstanden?

Mein Studium in Korea und Deutschland war eine Reise auf der Suche nach einer noch ungeschliffenen Formensprache, die schon lange in meinem Inneren angelegt war. Diese Formensprache war stets irgendwo in meinem Inneren präsent. Ich habe fortlaufend neue Inspirationen aufgenommen, sie miteinander verknüpft und mit handwerklichen Techniken kombiniert, um sie nach außen zu bringen. Dieser Prozess war ein Training, vage vorhandene Empfindungen in eine konkrete Form zu übersetzen. Durch die Wiederholung dieses Vorgehens hat sich meine gestalterische Sprache nach und nach herausgebildet und natürlich ist diese Reise noch immer im Gange.